http://hdl.handle.net/20.500.11799/40903 2026-08-22T23:47:58Z http://hdl.handle.net/20.500.11799/144349 Fundamentos y tensiones: un acercamiento a las nociones de Sujeto y Otredad, en la Filosofía Política Moderna Muñoz Escutia, Jesús Margarito La presente tesis analiza cómo las nociones de sujeto y otredad fundamentan la conformación del Estado político moderno a partir de la filosofía de los siglos XVII y XVIII. El estudio examina el contractualismo clásico de Hobbes, Locke y Rousseau para mostrar cómo el "diferente" o extranjero surge simultáneamente como una necesidad y una amenaza, estructurando una lógica política basada en la seguridad. Asimismo, investiga las propuestas de Kant y Hegel para comprender cómo el sujeto moderno y el Estado producen marcos normativos que integran, delimitan y excluyen a la vez. El trabajo concluye que las problemáticas contemporáneas vinculadas a la migración y la exclusión social tienen sus raíces directas en estas bases filosófico-políticas de la modernidad. De este modo, la investigación ofrece una lectura crítica del presente que permite identificar el origen histórico de dichas dinámicas de control, abriendo nuevos horizontes para repensar las relaciones sociales y políticas actuales. 2024-06-21T00:00:00Z http://hdl.handle.net/20.500.11799/144348 Las cabareteras en el Cardenismo, el caso de la película: "La mancha de sangre 1937" Marcial Hernández, Angélica María Durante el gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940), la Ciudad de México experimentó profundas transformaciones sociales y culturales que coexistieron con una fuerte permanencia de valores conservadores. En este contexto la vida nocturna y los cabarets se convirtieron en espacios donde convergieron tensiones entre modernidad, moralidad, censura y libertad de expresión. A partir del análisis de la película La mancha de sangre (1937), de Adolfo Best Maugard, se examina la representación de las mujeres cabareteras como un reflejo de las contradicciones de una sociedad que, mientras impulsaba un proyecto político de carácter progresista, continuaba regulando la sexualidad y las expresiones artísticas mediante discursos morales y mecanismos de censura. Aunque la historiografía sobre el cardenismo ha privilegiado el estudio de las reformas sociales y del nacionalismo, son escasas las investigaciones que articulan este periodo con la representación cinematográfica de las mujeres en los cabarets. Desde esta perspectiva el cine se entiende como una fuente histórica capaz de mostrar las disputas en torno a los modelos de feminidad, las prácticas de ocio y la construcción de imaginarios sociales, permitiendo rescatar la memoria cultural de la vida nocturna y comprender las contradicciones entre el proyecto modernizador del Estado y los límites impuestos por el conservadurismo de la época. 2026-08-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/20.500.11799/144347 Experimentación fotográfica en los retratos de Romualdo García de 1905 a 1914 en Guanajuato Trejo López, América Dayana El tema de investigación se centra en los retratos fotográficos de Romualdo Juan García Torres, de 1905 hasta 1914 en la ciudad de Guanajuato. De esta forma, este trabajo de investigación se centrará en los elementos de la composición de Romualdo García. Los elementos técnicos se refieren al encuadre, la perspectiva, el centro de interés, el contraste, el equilibrio, la iluminación, la escenografía y escenografía. Simbólicamente estos elementos están dirigidos a marcar rasgos individuales como el carácter, estatus o aficiones. Por otro lado, los elementos expresivos forman parte de la apariencia física, tales como posiciones corporales, miradas, gestos faciales, atuendo, accesorios propios y modelos que se seguían en parecidos físicos. Dichos elementos expresivos empleados con el objeto de mostrar aficiones, estatus sociopolítico o personalidad representados a través de símbolos. 2026-08-26T00:00:00Z http://hdl.handle.net/20.500.11799/144334 El espejo y la morada: cuerpo y espacio en "La condesa sangrienta" de Alejandra Pizarnik Estrada Villarreal, Andrea La condesa sangrienta de Alejandra Pizarnik construye un cuerpo que no se toca ni se explica, sólo se rodea. Este ensayo pregunta cómo el cuerpo y el espacio de Erzébet Báthory llegan a ser una sola instancia: un organismo especular y hostil que hiere al reflejarse. No es una hipótesis, sino una preocupación que se sigue capítulo a capítulo: primero las genealogías del Simbolismo, los Poetas Malditos, el Surrealismo, el Romanticismo y el Gótico, cinco corrientes que Pizarnik hereda y transforma para mostrar que el horror no nace de un poder ajeno a lo humano, sino de la libertad ejercida sin medida; después el contraste con La comtesse sanglante de Valentine Penrose, donde ella necesita historia, linaje y astros para sostener el horror, y Pizarnik sólo necesita mirarlo; y finalmente Reflejos Opacos, el recorrido por la mirada, el cuerpo, el nombre, el tiempo y la libertad de Csejthe, donde Merleau-Ponty, Safranski, Bataille, Finol y Glissant son instrumento, no marco. No se pretende resolver a Erzébet Báthory, gesto que el ensayo rechaza desde su primera página; se busca el lugar donde convergen las lecturas que la crítica ha sostenido por separado: el mal vuelto estética, el cuerpo como transgresión y el espacio como arquitectura del sujeto. El cuerpo se aborda no desde la fenomenología y la opacidad: cuerpo y espacio en Csejthe se revelan como una misma superficie que hiere al reflejar y refleja hiriendo. 2026-08-24T00:00:00Z